回顾今年米兰Euroluce灯光展、纽约设计周等国际盛会，四大关键点预示了2018灯具设计趋势：极简主义光学、“未来派光学”、古老工艺创新以及先进材料应用。

极简主义光学

“重点在于灯具所创造的光线上，而非灯具本身的形式。”意大利设计二人组Formafantasma对于作品的造型并无太多执着的情绪，从美学到光学，仅用极致简约的线条来表明光与影、光与色彩的关系，以及如何创造光。Magnifiers吊灯由一组纤细精致的黄铜圈组成，一环套一环，交错之间，在地面投射出重叠的光圈，场景美妙而梦幻。

如恩设计研究室（Neri&Hu）与Artemide合作的“燕子”系列，是结构和意境的相融。该系列采用线条简单的黑色金属支架，而由拉丝黄铜做成的简化“燕子”既是光源，又是作品的出彩之笔，油然生成一幅小鸟在树枝上栖息或于笼中啼啭的画面，极具自然气息。立足东方美学，如恩以一种极富诗意的方式演绎了中国的市井文化，结构虽简，意境丰富。

从线性构图出发，XY 180系列延续了OMA的建筑风格，灯管围绕着一个铰链的夹具，将点、线、面元素结合在一起。可调节灯管创造环境照明，两种不同类型的聚光灯则形成更多的定向光束。“通过暴露光源，光线成为主要特征，这样能够转换并生成多种形态；一种有助于空间表现的产品，不仅在于它发出的光，也关乎它的物理形态。”

“未来派光学”

说到灯饰的流行风向标，Tom Dixon一定不能缺位。这位设计鬼才在今年米兰设计周上全新亮相的Cut吊灯，可谓惊艳了照明界，Tom Dixon自己也将这件作品描述为“未来尖端光学魅力的产物”。如其名，Cut是一款高度抛光切割的灯具，灯罩内部用金属真空打造，关灯时呈现出美丽的镜面效果，亮灯时则折射出如万花筒般变幻莫测的光影。

另一款前卫感作品来自Bocci新推出的87系列吊灯，有着流光般的美丽。为了创造珠光照明，利用高精度的工艺将热玻璃拉伸，又将冷却后的玻璃进行折叠。通过这样的工序，将空气困在玻璃内，由此获得颗粒状的纹理效果。就如设计师Omer Arbel所说：“这个概念本身非常简单，但需要极高的灵敏度和技术。”

古老工艺创新

在今年米兰设计周和NYC x DESIGN上接连亮相的Yakisugi系列，诠释了创新也意味着对过去的致敬。受日本一种百年工艺启发——通过烧焦表面来保护建筑木材，隈研吾为Lasvit设计的Yakisugi吊灯用玻璃表现了木的灵魂。通过采用干燥木材代替传统的预浸模具，再用熔融玻璃将木材炭化，从而使玻璃表面留下永久的烧焦痕迹，每一件作品的纹理都是无法复刻的。

除了Yakisugi，玻璃灯具世家Lasvit还与另一位建筑界大师Zaha Hadid合作推出了Eve枝形吊灯。该作品由15个玻璃组件组成，巧妙将传统玻璃制作技术与参数式设计有机结合，透明与不透明元素营造光影交错的场景，雕塑般的外形透着经典的Zaha Hadid风格。

先进材料应用

科技发展为灯具设计带来无限的可能，引发设计师对新材料的突破性尝试。意大利灯具品牌Slamp最新推出的Fabula系列创新性地运用了一种叫Lentiflex®（柔性塑料光栅）的材料，结合先进的材料技术，吊灯以柔美流动的丝绸带展现，仿似水与空气相互缠绕；棱镜反射扩展光源，更加节能环保。

Pyrosome和Medusa是设计大师Ross Lovegrove与LG公司的合作系列，设计灵感来自海洋生物。吊灯采用LG柔性OLED发光面板制造，这种发光板与传统以灯泡为单位的定点光源不同，产生的热量极少，可以在一整个平面上散发柔和的光。可以说，高科技材料给灯具设计提供了一个更广阔的前景空间。